十五代　沈壽官

1983年に早稲田大学を卒業後、1988年にイタリア国立美術陶芸学校ファエンツァ校専攻科を修了。1990年には韓国・京畿道の金一萬土器工場でキムチ壷製作の修業を積んだ。1999年1月15日、十五代沈壽官を襲名。その後も国内外で活躍し、2001年には韓国・ソウルで開催された「世界陶磁器EXPO2001」に出品。2002年にはニューヨークのASIA SOCIETY MUSEUMにて「NEW WAY OF TEA」展に透彫香炉を出品。2003年には韓国・錦湖美術館の「現代韓日陶芸展－共生を目指して－」に参加し、同美術館に作品が買い上げられた。

2006年には内閣総理大臣官邸に薩摩蝶乗花瓶が常設展示され、2007年には「ベストファーザー賞in九州」のイエローリボン賞を受賞。2010年にはフランス・パリのエトワール美術館で「歴代沈壽官展」を開催した。2011年には韓国・南原市の名誉市民に推戴された。

2013年には韓国・芸術の殿堂にて「沈壽官展－薩摩で咲いた朝鮮陶工の芸術の魂－」を開催し、同年10月17日には名誉ソムリエに就任。11月には韓国・青松郡の名誉郡民となる。

2015年には鹿児島陶芸家協会会長に就任し、11月には韓国・ソウル大学にて「日韓国交正常化50周年記念　十五代沈壽官展」を開催。2016年には高円宮記念日韓交流基金の選考委員に就任した。

城  雅典

茨城県日立市出身。2003年に図書館情報大学図書館情報学部図書館情報学科を卒業後、陶芸の道へ進む。2005年に佐賀県立有田窯業大学校専門課程陶磁器科を卒業し、2008年まで有田製窯株式会社にて商品開発補助や成形業務に従事。その後、2013年まで佐賀大学文化教育学部の産学官連携研究員として、「ひと・もの作り唐津」プロジェクトの運営に携わる。

2013年、鹿児島県出水郡長島町へ移住し、午前中は杉本酒造で働きながら、午後は作家活動を続ける。2017年に杉本酒造を退職し、2018年より日置市美山に拠点を移し、本格的に陶芸活動を展開。

有安 勇翔

2001年、鹿児島県鹿児島市に生まれる。2019年、静岡文化芸術大学デザイン学部デザイン学科に入学。2021年、大学の授業をきっかけに陶芸を始める。

2022年、「第47回 静岡県工芸美術展」実用部門にて受賞。2023年、静岡文化芸術大学を卒業後、陶芸家のアシスタントとして経験を積む。2024年より地元鹿児島市内で本格的に作家活動を開始。

プロダクトデザイナーを志し、大学でプロダクトデザインを学ぶ中、展覧会で黄瀬戸の作品に出会い、包み込むようなぬくもりのある釉薬の表情と気品のある佇まいに、強く心を動かされた。その出来事をきっかけに陶芸に興味を持ち、制作を始める。

器の使いやすさや使う場面をイメージしながら、造形にこだわって制作している。作品を通して、お客さまの心がゆるむようなモノづくりを目指す。

やぶぱん

武蔵野美術大学卒業後絵画制作発表を続ける。2008年より手描きの布BAG制作を始める。2016年に神奈川県より鹿児島に移住。ギャラリー、店舗で展示販売、お店や幼稚園などに壁画制作、ロゴ・パッケージデザイン制作など。

展示販売／Whitegallery(鹿児島市内)、SALギャラリー(都城)、MATHERuBA gift(春山)、CLASKA DO(鹿児島市内)、cocoNotsu(美山)、ギャラリーDo-Ma(加治木)、自家焙煎珈琲ぼちぼち(鹿児島市内)、なごみスタイル(福岡)他

壁画制作／桜島ジェイコブスパイス(川辺)、本城幼稚園(伊佐)、ドルフィンポートファイナルイベント内店舗、パンの店フランセ(上荒田)、月とクルミ(枕崎)、他住宅２軒

ロゴ・パッケージデザイン／さくらじまジェイコブスパイス(川辺)、めんやこたん(鹿児島市内)、お多福(曽於市)、(株)下堂薗 ビオファーム、まんぷくクッキーtomorrow(加治木)、月とクルミ(枕崎)

大寺 聡

1966年生まれ。1990年、武蔵野美術大学デザイン学科を卒業後、フリーイラストレーターとして活動を開始。2000年に活動拠点を東京から鹿児島県日置市吹上町へ移し、「最新のデジタル技術と豊かな自然の接点」をテーマに表現活動を続けている。

2004年、文化庁メディア芸術祭にて審査員推奨作品に選出。2011年、南日本広告文化賞グランプリを受賞。2012年、K-ADCに入選。2017年には鹿児島県芸術文化奨励賞を受賞。2021年、3 x 3 INTERNATIONAL ILLUSTRATION AWARDSで [merit] を受賞し、2022年には南日本広告文化賞準グランプリを受賞するなど、国内外で高く評価されている。

イトウ タカシ

1990年、東洋美術学校プロダクトデザイン科を卒業後、山梨県在住、イトウタカシ木工房主宰。

展示歴

2012～現在　銀座、山梨、八王子、静岡、鹿児島、福岡にて個展、

　　　　　　富士山芸術祭、縄文DNA野外展、100人10他企画展参加多数

受賞歴等

1996、97、98年、日本クラフト展入選。

1998年、日本クラフト展入選、朝日現代クラフト展入選。

2023年、ART DECORATION 2023 410Galllery賞、

　　　　Brain Brunn Art Award 2023 大賞、

　　　　第11回躍動する現代作家展　最優秀賞、

　　　　カンカク展＃１　カンカク賞、

　　　　Independent Tokyo2023 神谷敬久賞、

　　　　第12回躍動する現代作家展　特別賞。

2024年、100人10選

2025年、Re-bear Project　選出（札幌4pla）。

江夏潤一

鹿児島出身・在住のイラストレーター。主に全国の雑誌や広告、書籍やW EB、グッズ等でイラスト制作をしている。毎年、日本国内と台湾でアートの展示も行っている。

きはらごう

1975年⿅児島⽣まれ。九州産業⼤学⼤学院 芸術研究科修了。

フランス・パリにて3年間の美術留学を経て、現在は⿅児島を拠点に制作活動を⾏

う。2026年1⽉、⿅児島市にアートフリースクールを主体とした「GoARTLabo美

術室」を開校し、美術の楽しさや情操を育む場を提供している。

制作の根底には、「時間の痕跡」や「記憶の層」を物質として画⾯に定着させよう

とする関⼼がある。描かれるのは出来事の再現ではなく、その場に残された気配や

感情の余韻、⾔葉になる前の⼼象の断⽚である。これまで古典的なテンペラ技法を

基盤に絵画表現を展開し、近年はローマモザイクの技法を⽤いた現代的図案による

作品制作にも取り組むなど、物質性を伴う表現へと領域を広げている。

［主な展⽰］

国⽴新美術館、福岡アジア美術館、福岡県⽴美術館、福岡市⽴美術館、⽯橋美術

館、⽥川市美術館、⿅児島市美術館、黎明館、松下美術館、児⽟美術館、南溟館、

博多阪急百貨店、⼭形屋画廊、容画廊、村岡屋ギャラリー、仙巌園 他

つきの虫

1998年美山・沈壽官窯を退職、独立。

2005年郡山にて、家族で制作する器のブランド「つきの虫」を設立。

「白薩摩の美しい貫入、黒薩摩の重厚な質感、伝統からの学び、新しいデザインや技法へのチャレンジ」

「美しさやカッコイイの向こう側を感じ、それがスタンダードとなっていくようなハンドメイド」

「現代の暮らしやレストランでの名バイプレイヤーとしての存在」

これらを理念に掲げ、和食・洋食を問わず豊かなバリエーションを揃え、日々の食卓に楽しさをプラスするテーブルウエアやインテリアアートを、ひとつひとつ丁寧に手作りして、皆様にお届けします。

2009年、第１０６回九州山口陶磁展 第２部門入賞、2014年、ミラノデザインウイーク（ミラノサローネ）出品、2015年、ミラノ万博出品、2018年、パリ メゾン エ オブジェ 出展、2019年、第58回日本クラフト展入選、平成30年度全国伝統的工芸品公募展入選、2020-22年、鹿児島陶芸展テーマ部門入賞、2012-25年、かごしまの新特産品コンクール12回入賞、2014-25年、東京ドームテーブルウエアフェスティバルに出展。

イケダユーコ

広島生まれ。大阪総合デザイン専門学校卒。関西での暮らしを経て、鹿児島へ在住。各地での個展を中心に活動中。雑誌や書籍のイラストレーションの仕事、音楽家とのライブドローイングも行う。

日々の暮らしの中で、移り変わる景色、心にとまる風景を描いている。

主な仕事は、角川春樹事務所ハキ文庫「悲しき玩具」石川啄木 カバー挿絵担当（2011年）、  NHK出版「すてきにハンドメイド」川上弘美連載ページ挿絵担当（2012年4月〜2018年3月）、PARCO出版「ぶどうのなみだ」三島有紀子 挿絵担当（2014年）など

荒木秀樹

1959年 鹿児島生まれ。

1983年、日本大学芸術学部美術科彫刻卒、

1985年同大学研究課程修了、

2022年、苗代川焼15代玉明山襲名。

日本伝統工芸士会会員・日本工芸会正会員・日本陶芸美術協会会員

鹿児島県美術協会会員・苗代川焼伝統保存会会長・日置市美術協会副会長

表彰歴

２００８年　九州経済産業局長表彰

２０１１年　鹿児島県優秀技能者知事表彰

２０１２年　伝統的工芸品大賞表彰

２０１２年　経済産業大臣表彰　

２０１５年　鹿児島県中小企業団体中央会会長表彰

２０２０年　「現代の名工」卓越技能者厚生労働大臣表彰

九州中小企業団体中央会連合会会長表彰

２０２１年　黄綬褒章　　　　　

２０２５年　㈶伝統的工芸品産業振興協会６０周年記念表彰

受賞歴

１９８２年・１９８４年　新制作協会展（彫刻部門）入選

１９８９年　ながさき陶磁展　長崎県知事賞

１９８９年　　　九州山口陶磁展（創作部門）NHK佐賀放送局賞

１９８９年　　　九州新工芸展　鹿児島県知事賞

１９９３年以降　鹿児島県美術協会展　奨励賞２回・会員優秀賞２回・会員賞

１９９３年以降　鹿児島陶芸展招待者推挙・県議会議長賞・優秀賞特選１２回

１９９３年以降　南日本美術展　奨励賞２回・秀作賞

１９９７年以降　日本伝統工芸展　入選５回

２０００年　　　西部伝統工芸展　第３５回記念朝日新聞社大賞

２００１年以降　一水会展（陶芸部門）一水会賞２回

２００４年　　　全国伝統的工芸品公募展（財）伝統的工芸品産業振興協会会長賞

２００７年　　　日本伝統工芸士会展入賞

２０１３年以降　日本陶芸美術協会・陶美展　入選７回

作者の言葉

作品が無事焼き上がった時、幸せだなあと感じます。

児島慎太郎

ヨーロッパへの留学をきっかけに、日本人が日本のことをより深く理解する必要性を強く意識するようになる。帰国後、自身のルーツを見つめ直す旅を開始し、日本文化の源流を求めて中国を巡る。

日本と中国、その文化の狭間に位置する沖縄に一つの答えを見出し、約1年間にわたり滞在制作を行う。

ルーツを巡る旅を終えた後、油絵の基礎であるヨーロッパ文明の発祥地、そして幼少期から憧れていた

地・アテネに思いを馳せ、ギリシャにて2ヶ月間の滞在制作を行う。ヨーロッパの長く深い歴史の潮流に身を置く中で、次第にその重層性に疲れを感じ、心機一転、歴史の浅い土地に自身の制作の可能性を見出そうと考える。

そこで最初に思い浮かんだのが北海道であった。北海道では美瑛の風土に強く惹かれ、その地に根ざす野菜や花、植物が生み出す色彩や形に心を奪われ、約4ヶ月間の滞在制作を行う。

美瑛のまっすぐに伸びる道や、広大な大地を行き交うコンバインによる農業風景は、どこかアメリカを想起させた。

そこからアメリカへの関心を深め、とりわけアートの聖地であるサンフランシスコに惹かれ、3ヶ月間の滞在制作を行う。

ナカマ ナオミ

日本に生まれ、10歳のときにニュージーランドへ移住。

自然に囲まれた土地で過ごした日々が、現在の作品の土台となっている。

オークランド大学にてBFA（美術学士）を取得後、自身のルーツと向き合いながら、アニメーションや映画制作に携わる。

2005年より絵画制作を本格的に開始。

記憶の断片やささやかな情景、移ろう一瞬の感覚をすくい上げるように描き、

儚さや不完全さの中に宿る美を探求している。

静けさと余白の中に、感情の輪郭がにじむような世界が広がり、

個人的でありながらも、どこか普遍的な感覚を呼び起こす

静かな物語を紡いでいる